O termo “entertainment business” refere-se ao setor de mercado que oferece entretenimento, abrangendo diversas indústrias, como música, jogos eletrônicos e, especialmente, a cinematográfica. A indústria do cinema, em constante evolução, desempenha um papel crucial na cultura contemporânea e no mercado global.  

A ascensão do fenômeno da globalização e a disseminação rápida de conteúdo audiovisual forneceram oportunidades para os participantes do mercado cinematográfico, exemplificadas por plataformas de streaming como Netflix, Prime Video e Disney+. Portanto, compreender as forças econômicas que impulsionam essa indústria é essencial para discernir seu impacto na política, como evidenciado pela greve dos roteiristas e atores em Hollywood neste ano, e para compreender sua influência na economia global. 

Iniciada em Julho, a greve dos roteiristas durou por 148 dias e reivindicava questões como salários mais justos e melhores condições de trabalho para trabalhadores da área de streaming. A paralisação teve sua conclusão após um acordo que definiu pontos como o pagamento de bônus com base no sucesso dos programas, aumentos salariais, número mínimo de roteiristas a serem contratados por programa e regulamentações sobre o uso de Inteligência Artificial (G1. 2023, online), atendendo a algumas das principais demandas dos grevistas. 

Além disso, recentemente, artistas que trabalham para o estúdio MAPPA, gigante japonês na produção de animações, expressaram-se publicamente contra as péssimas condições de trabalho na empresa. As denúncias dirigiram-se especialmente no que se refere ao curto período de tempo que os animadores têm para concluir um projeto, fazendo com que estes tenham de trabalhar por horários exaustivos e com altas cargas de trabalho (HINDUSTAN TIMES, 2023, online). Dessa forma, percebe-se que trabalhadores da indústria cinematográfica de várias partes do mundo têm enfrentado dificuldades. 

Nesse sentido, há de se destacar que a disputa entre artistas que trabalham na área e os estúdios da indústria cinematográfica torna explícita a relação profunda entre o capitalismo e a produção de bens culturais na contemporaneidade. 

Segundo o paradigma da Escola de Frankfurt, tudo em uma sociedade capitalista se transforma em artigo de consumo, inclusive a produção artística (Matos, 1993). Com isso, a arte passa a ser produzida com a finalidade de auferir lucros, incorporando técnicas típicas da indústria como a produção para consumo em massa e a padronização (IBIDEM). Sendo assim, os estúdios buscam formas de aumentar suas margens de lucro constantemente, algo que impacta tanto na qualidade da arte produzida quanto nas condições de trabalho dos artistas. 

Sendo assim, fica claro os entrelaces das dinâmicas econômicas da indústria cinematográfica global e como os impactos na política, feitos pelas forças econômicas, se evidenciam. É notório também a transformação da arte em dinheiro, impactando de várias formas a sociedade e seu modo de vida, principalmente em relação a conexão/divergência trabalho-lucro, onde o detentor dos meios de produção lucra a partir da exploração do trabalho do assalariado e da mais-valia, que é a parte não paga ao trabalhador pelo incremento de receita, ou seja, o real valor do seu trabalho além do salário. 

Referências: 

G1. Fim da greve dos roteiristas: quais foram as conquistas deles após 148 dias de paralisação. G1, 27 set. 2023. Disponível em: https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2023/09/27/fim-da-greve-dos-roteiristas-quais-foram-as-conquistas-deles-apos-148-dias-de-paralisacao.ghtml. Acesso em: 18 nov. 2023 

HINDUSTAN TIMES. Jujutsu Kaisen’s Season 2 wows fans, but MAPPA animators cry foul over burnout. HINDUSTAN TIMES, 16 nov. 2023. Disponível em: https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2023/09/27/fim-da-greve-dos-roteiristas-quais-foram-as-conquistas-deles-apos-148-dias-de-paralisacao.ghtml. Acesso em: 18 nov. 2023 

MATOS, Olgária. A Escola de Frankfurt: luzes e sombras do Iluminismo. São Paulo: Moderna, 1993.