Alciane Carvalho Dias, acadêmica do 7º semestre de Relações Internacionais

Nascido no Rio de Janeiro em 19 de outubro de 1913, Vinícius de Moraes emergiu como uma das figuras mais complexas e influentes da cultura brasileira, transitando com maestria entre a poesia, a música e a diplomacia. Formado em Direito pela Faculdade Nacional de Direito da Universidade do Brasil em 1933 (Moraes, 2006), o poeta logo se viu dividido entre a vida acadêmica e o chamado das letras, publicando seu primeiro livro, “O Caminho para a Distância”, ainda na juventude.

Sua entrada no serviço diplomático, em 1943, marcou o início de uma jornada internacional que o levaria a Los Angeles, Paris e Montevidéu, onde absorveu influências culturais que mais tarde se refletiram em sua obra (Castro, 2018). Foi justamente nesse período que sua poesia, inicialmente marcada por um tom místico e introspectivo, começou a ganhar contornos mais sociais e musicais, culminando em parcerias históricas com Tom Jobim, João Gilberto, Baden Powell e Toquinho, que redefiniram o panorama da música popular brasileira (Severiano, 2009).

Sua discografia, repleta de marcos culturais, inclui obras fundamentais como Orfeu da Conceição (1956), cuja trilha sonora para o filme Orfeu Negro rendeu-lhe reconhecimento internacional com a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1960 (Castro, 2018), e Garota de Ipanema (1967), single que se tornou um fenômeno global com mais de 240 versões gravadas, consolidando-se como um dos hinos da bossa nova (Severiano, 2009). Já Os Afro-sambas (1966), em parceria com Baden Powell, vendeu mais de 500 mil cópias e elevou tradições afro-brasileiras a um patamar erudito, misturando elementos do candomblé com harmonias sofisticadas (Castro, 2018). Paralelamente à sua produção musical, Vinícius manteve uma carreira diplomática que o colocou em contato com os principais intelectuais de seu tempo, como Jean-Paul Sartre em Paris, onde serviu entre 1953 e 1956 (Moraes, 2006), período em que absorveu influências existenciais que permeiam obras como “O Operário em Construção”, poema que ecoa a crítica marxista à alienação do trabalho.

O golpe militar de 1964 e a instauração do AI-5 em 1968, no entanto, cortaram abruptamente sua trajetória no Itamaraty, cassando seu cargo e paradoxalmente liberando-o para se dedicar inteiramente à música, onde sua voz ganhou tons mais políticos e contestatórios (Severiano, 2009). Canções como “Arrastão”(1965), composta com Edu Lobo, tornaram-se hinos de denúncia social, enquanto “Canto de Ossanha” resgata a espiritualidade afro-brasileira em contraposição ao eurocentrismo dominante (Castro, 2018).

Essa dualidade pode ser vista sob a ótica da Teoria Crítica da Escola de Frankfurt, a obra de Vinicius apresenta uma dialética reveladora entre arte autêntica e mercantilização cultural. Theodor Adorno e Max Horkheimer, em sua análise da indústria cultural, argumentavam que o capitalismo transforma a arte em mercadoria, esvaziando seu potencial crítico (Adorno; Horkheimer, 1985), processo claramente observável na trajetória de “Garota de Ipanema”. O que nasceu como uma refinada expressão da bossa nova, com sua harmonização sofisticada e letra poética, foi progressivamente banalizado através de incontáveis regravações comerciais e apropriações pela publicidade, tornando-a uma commodity cultural. Contudo, em contraponto a essa lógica de massificação, composições como “O Operário em Construção” mantiveram intacto seu caráter denunciativo, expondo as contradições do sistema capitalista ilustrando de forma crua o processo de alienação do trabalho analisado por Marx e ressignificado pela crítica frankfurtiana (Adorno; Horkheimer, 1985).

Quando examinada através da teoria pós-colonial, a produção de Vinícius revela-se como um potente instrumento de descolonização cultural. Frantz Fanon, em “Os Condenados da Terra”, defendia que os povos colonizados deveriam resgatar suas tradições como ato político de libertação (Fanon, 1961) – tese que encontra eco magistral em “Canto de Ossanha”, onde Vinicius e Baden Powell elevam os elementos afro-brasileiros a uma linguagem universal, transformando o terreiro em palco mundial. Edward Said, por sua vez, demonstrava como o orientalismo construía representações distorcidas das culturas não europeias (Said, 1978), estereótipos estes que Vinicius subverte radicalmente em “Orfeu da Conceição”, ao transpor o mito grego para a realidade das favelas cariocas. Nessa releitura, o herói trágico não é um aristocrata, mas um homem negro e pobre, num audacioso movimento de deslocamento do cânone ocidental que antecipou em décadas os debates contemporâneos sobre descolonização das artes.

Vinícius de Moraes foi, assim, um homem de contradições fecundas: diplomata cassado que virou símbolo de resistência, poeta erudito que abraçou a cultura popular, artista massificado que nunca perdeu seu núcleo crítico. Sua obra, analisada sob as lentes da Teoria Crítica e do pós-colonialismo, revela-se um campo de tensão permanente entre a cooptação pelo mercado e a subversão criativa, entre a herança colonial e a reinvenção identitária. Como ele mesmo escreveu no “Soneto de Fidelidade”, sua arte não aspirava à imortalidade, mas à permanência “enquanto durasse” – e dura, infinitamente, na memória afetiva e política do Brasil (Moraes, 2006)

Referências:

Adorno, T; Horkheimer, M. Dialética do Esclarecimento. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985.

Castro, R. Chega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova. São Paulo: Companhia das Letras, 2018.

Fanon, F. Os Condenados da Terra. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1961.

Moraes, V. Para Viver um Grande Amor. Rio de Janeiro: Companhia das Letras, 2006.

Said, E. Orientalismo. São Paulo: Companhia das Letras, 1978.

Severiano, J. Uma História da Música Popular Brasileira. São Paulo: Editora 34, 2009.